"La música es una necesidad. Después de la comida, el aire, el agua y la calefacción, la música es la siguiente cosa necesaria en la vida. Simplemente, tocar un tema es un lujo" (Keith Richards, 1988)

23/11/09

Recording

Hace rato que esto no se actualiza, así que les contamos un poco en qué andamos, por si no lo sabían ya: empezamos a grabar. Hace tres semanas grabamos las bases de unos catorce temas en la sala del Miyo Miglioranza en Luján. Ya a esta altura pasamos la fase de elección de tomas, y ya estamos cerca de tener todas las bases para meterle las voces (tal fue la modalidad que nos pareció más conveniente). De ahí las mezclas...

No sabemos exactamente cuándo podrán conocer estas grabaciones, así que les pedimos paciencia. Mientras tanto haremos una fecha (o más, quién sabe), de la que le comentaremos en estos días.

Tampoco sabemos bien qué vamos a hacer con lo que estamos haciendo... lo cierto es que está saliendo bien, y eso puede animarnos a hacer algo editadito. También se impone el tema del presupuesto, lo que no es un dato menor.


En fin, peleándola, pero haciendo música, y eso ya nos hace felices.



Saludos, y estén atentos!

29/10/09

Glosario Reggae





BABYLON: Según el culto ‘rasta’, la encarnación del mal. La policía, el sistema o la sociedad occidental en general.

BOBO DREAD: Secta ‘rastafari’ ortodoxa y ultracreyente que esconde sus ‘dreadlocks’ bajo un turbante. Capleton o Tony B. tienen una fuerte presencia en la actual escena ‘dancehall’, y presentan letras comprometidas frente a las de otros colegas, de contenido más violento.

DANCEHALL: O ‘raggamuffin’, o ‘ragga’. Surge a mediados de los ochenta, poco después de la muerte de Bob Marley. Primitiva, brutal, hiperrealista y minimalista, es la música que reina hoy en la isla.

DJ: Obviamente, pinchadiscos. A diferencia del ‘dj’ estándar, el jamaicano habla y canta sobre la música del ‘sound system’. Sinónimo de ‘toaster’.

DJ TAXI: ‘Dj freelance’, el que no trabaja con un ‘sound system’ en particular.

DON: Jefe de una pandilla o gueto. El vocablo viene de películas como ‘El padrino’ y encaja dentro del paisaje ‘gangsta’ y ‘rude boy’ de la sociedad urbana.

DREAD: Algo serio.

DREADLOCKS: Trenzas de formación natural:la clave del ‘look’ ‘rastafari’.

DUB: ‘Reggae’ primitivo en el que se elimina la voz y se distorsionan las frecuencias graves. Es la primera música que recicla elementos ya existentes. El pionero: King Tubby. El maestro: Lee ‘Scratch’ Perry. Surge como vía rápida para llenar las caras B de los ‘singles’ sin tener que volver a grabar. En el Reino Unido es un género cultivado por Primal Scream, Massive Attack, Tricky, Asian Dub Fundation o Mad Professor.

DUBPLATES: Acetatos de los que sólo se prensa un ejemplar; el dueño del ‘sound system’ se asegura así la primicia.

DUB POETRY: Poesía recitada sobre una base de ‘reggae’. Nace en las comunidades jamaicanas en Inglaterra. Es el lado más intelectual del ‘reggae’, y tiene en su maestro a Linton Kwesi Johnson.

FIRE: Saludo ‘rasta’. Fuego en inglés.

GANJA: O‘herb’. Marihuana.

GROUNATION: Reunión de rastas en la que se lee la Biblia, se fuma, toca el tambor bongó, etcétera.

IRIE: Sentirse bien. También se utiliza como saludo.

JAH: Jehová. Dios todopoderoso, tiene en Haile Sellasie, el último emperador de Etiopía, a su última reencarnación en la tierra.

LOVERS ROCK: Variante romántica del ‘reggae’, de inclinación ‘soul’ desarrollada en el Reino Unido durante los setenta. Hoy está prácticamente extinguida.

MENTO: La primera música indígena grabada en Jamaica. Versión local del ‘calipso’, que se convertirá en ‘ska’.

NATTY DREAD: Hombre ‘rasta’.

NYAHBINGI: Música de tambores tradicional de las comunidades ‘rastas’, interpretada en los ‘grounations’.

OBEAH: Culto mágico afrojamaicano, equivalente al vudú, la santería o la macumba en Haití, Cuba y Brasil.

ONELOVE: Saludo ‘rastafari’.

‘RAGGAMUFFIN’: Ver ‘dancehall’.

REGGAE: Posiblemente la forma musical más difundida del siglo XX junto al rock. El orgullo nacional: al equipo nacional de fútbol le llaman Reggae Boys.

RIDDIM: Ritmo, por lo general, de bajo y batería. Como sucede con el ‘hip- hop’, el ‘drum and bass’ tiene un ineludible origen jamaicano.

ROCK STEADY: Estilo dominante en la isla de 1966 a 1968. Anterior al ‘reggae’, es más lento y melódico que el ‘ska’.Cuentan que este género nació un verano demasiado caluroso para bailar ‘ska’.

ROOTS: Desde los setenta, es la música del gueto, la que lleva el mensaje combativo y auténtico de la calle. Música que sigue los preceptos ‘rastafaris’.

RUDEBOY: Chico malo del gueto.

SKA: Resultado de la mezcla del ‘mento’ y música norteamericanas como el jazz o el ‘rhythm and blues’. Considerada la primera música popular jamaicana, tiene su cima en los sesenta. Se exporta a todo el mundo y hoy está más fuerte que nunca en países como México o España.

SKANK: Paso de baile muy popular en los setenta. Con el tiempo deriva curiosamente en marihuana.

SOUND SYSTEM: Dos tocadiscos, un micrófono y bafles. Esta discoteca móvil, que empieza a verse en Kingston a fines de los cuarenta, es la gran aportación jamaicana al mundo de la música popular.

TOASTING: O ‘talk over’. Forma local de ‘rap’. Sus precursores son U Roy y Big Youth. Sobre el ‘toasting’ se construye el ‘sound system’.

ZION: Según las creencias ‘rastas’, es la tierra prometida, y se ubica en Etio pía. Equivale al Sion de los judíos.


Fuente: www.mundorasta.com.ar







(el video se corta, lamentablemente)

28/10/09

Viernes en Gondwana



La secuencia fue la siguiente: calor y humedad, seguido de una tremenda lluvia, y después frío. Así y todo la gente se las arregló para ir a vernos el viernes pasado a Gondwana, y por suerte -y a pesar de lo antes dicho- salió todo perfecto.

Agradecemos a todos por la buena onda, los aplausos, los comentarios. A Benja y Guille por acercarse cada tanto a la consola. A Ian de NoN por prestarnos los platos, y a la gente del bar por invitarnos.



Les contamos que en breve arrancamos a grabar algo, así que estén atentos.


Saludos.

16/10/09

Viernes 23/10 en Gondwana Bar




Eso, lo que se lee en el cartel. Sólo agregamos que esperamos que vayan, y prometemos de nuestra parte tratar de hacer de esta noche algo especial.


Página del evento en FB

Saludos!

23/09/09

Acústico en FM Positiva

Acá les dejamos un video del acústico del sábado 19 en el programa "De la hostia", espero que lo disfruten.



Saludos!

17/09/09

Amelia

Esta va para el Cunchu, que tuvo la delicadeza de mostrarme el video "Shadows and light", que contiene una de las canciones más lindas del mundo: Amelia, de Joni Mitchell.

La mujer en cuestión es Amelia Earhart, una estadounidense convertida en la primera mujer piloto en cruzar el Océano Atlántico en junio del año 1928. Célebre por sus records establecidos en la historia de la aviación, y por intentar el primer vuelo alrededor del mundo recorriendo la línea de Ecuador, hazaña que no pudo completar, ya que lamentablemente halló la muerte cuando sobrevolaba el Océano Pacífico con su Lockheed Electra un 2 de julio de 1937.

De yapa, un solo de Pat Metheny.


Amelia

Cruzaba el desierto ardiente
cuando vi pasar seis aviones
dejando seis estelas por sobre el pedregal
un hexagrama en los cielos,
las cuerdas de esta guitarra
Amelia, fue sólo una falsa alarma.

Las máquinas voladoras y su zumbido
que adormece la atención
alteran tiempo y estaciones con su triste canción
y así la vida se torna un álbum
fetiche de postal
Amelia, fue sólo una falsa alarma.

La gente te cuenta adónde fue
te dice adónde ir
pero hasta que vayas ahí nunca podrás saberlo realmente
donde unos hallan un paraíso
otros siembran el dolor
Amelia, eso es una falsa alarma, nada más.

Quisiera que esté a mi lado esta noche
cómo he de obedecer
su voluntad de que me mantenga alejada
así es que escondo este dolor
y el camino se volvió obsesión
te digo, Amelia, fue otra falsa alarma.

Como el fantasma de la aviación
se la tragó el cielo
o el ancho mar, igual que yo, ella tenía el sueño de volar
como Ícaro ascendiendo
en bellos brazos que no lo sostendrán
Amelia, era una falsa alarma, nada más.

Supongo que nunca amé de verdad
me temo que es así
me pasé la vida siempre entre nubes en lo alto de mi helado confín
y viendo todo desde allá arriba
en sus brazos me fui a estrellar
Amelia, era sólo una falsa alarma.

Paré en el hotel "Los Cactus"
a enjuagar la soledad
y me dormí en la almohada de mi esperanza perdida
soñé con siete cuarenta y sietes
sobre campos sin alambrar
sueños, Amelia, sueños y una falsa alarma más.








Saludos,
José

13/09/09

Un puñado de verdades

Copio y pego de "El pais" palabras de un verdadero grande:

ENTREVISTA: QUINCY JONES Músico*
Figura clave del panorama músical de los últimos 50 años, ha producido los mejores discos de Jacko. A sus 76 años, sigue en la brecha. Mañana tiene una cita en el centro Niemeyer de Avilés para hablar del futuro de la cultura

Es realmente difícil exagerar la importancia de Quincy Jones (Chicago, 1933) en la cultura popular del último medio siglo. Productor, compositor, revolucionario del jazz, director de orquesta, magnate de televisión, dueño de revistas, hombre de cine. Ha ganado 27 grammys, un oscar y es doctor honoris causa por una decena de universidades. Como con los grandes jugadores de baloncesto, el pop retiró un buen día la letra Q en su honor. Q sólo puede ser Quincy, el influyente productor de Thriller, de Michael Jackson, el disco más exitoso de la historia, con 110 millones de unidades vendidas.

Con su "hermano" Jacko, Jones, el exquisito jazzman que debutó a la trompeta en 1951 en la banda de Lionel Hampton, firmó algunas de las páginas más brillantes de la historia del pop con la trilogía que forman, junto al mencionado Thriller, Bad y Off the wall. Cuando el 25 de junio Jackson murió, el mundo miró a Quincy Jones. "Parte de mí se va con él", declaró.

El músico es el plato fuerte del Foro Mundial de la Diplomacia Cultural que se celebra desde mañana en el Centro Cultural Niemeyer de Avilés (Asturias). Si la delicada salud de estos últimos días se lo permite, Jones participará en una mesa redonda con Youssou N'Dour y Manolo Díaz. En la madrugada del sábado, respondió al teléfono desde su residencia en Los Ángeles.

Pregunta. ¿Hay algo que no haya hecho usted?

Respuesta. Claro. Lo que estoy haciendo ahora mismo. Dirijo mi primer programa de televisión.

P. ¿Y algo que le quede por hacer?

R. Un montón, hermano. Una ópera, por ejemplo. Un ballet. Producir un disco de Tony Bennett y Stevie Wonder. Bueno, eso lo estoy haciendo ahora. El retiro no es para mí. Demasiadas cosas ocupan mi vida. Las fundaciones, mis siete hijos, mis novias.

P. ¿Se esperaba la muerte de Michael Jackson?

R. Nadie la esperaba. Me sorprendió en China. Me hinqué de rodillas al enterarme. Fue duro.

P. ¿Le veía capaz de completar los 50 conciertos que pretendía dar Londres?

R. No. Recuerdo que estaba en Londres cuando se vendieron todas las entradas en un par de horas. Me llamó, estaba emocionado, fuera de sí. Me dijo: "Lo haré por los chicos". Fue la última vez que hablamos.

P. ¿Solía hablar de sus hijos?

R. Siempre. Todo el tiempo.

P. ¿Qué siente al ver cancelado el concierto de homenaje en Viena que su hermano Jermaine se esforzó en montar?

R. Me pidieron mi participación. Todo el mundo parece organizar conciertos en recuerdo de Michael. Que no cuenten conmigo. El pasado no es para mí. En el fondo de mi corazón soy un músico de jazz y los músicos de jazz no se repiten.

P. ¿Aún toca la trompeta?

R. Ya me gustaría, hijo, pero tuve dos ataques cerebrales en 1974. Me estallaría la cabeza al soplarla. Toco el piano, aunque no necesito instrumentos, las melodías están en mi cabeza. Las oigo, las compongo.

P. Se suele asumir que Michael Jackson resultó genial mientras trabajó con usted... Que luego perdió la magia. ¿Se atribuiría ese mérito?

R. Juntos lo conseguimos. Nadie lo había hecho antes ni nadie lo ha logrado después. ¿A quién le importa lo demás?

P. Escuchar las tomas alternativas de Billie Jean incluidas en una reciente edición de su primer disco juntos, Off the wall, sugiere que todas las ideas en esa canción irrepetible eran en realidad del joven Michael...

R. Él la escribió. Por supuesto que era su idea. Compuso un montón de temas maravillosos. Luego yo los cogí y los llevé adonde tenían que llegar. Ése es el trabajo de un productor.

P. ¿Existía competencia entre ustedes?

R. ¡Ésa sí que es buena! Claro que no. He trabajado con Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole, Billie Holiday, Aretha Franklin y, sobre todo, Ray Charles... ¿Cree que podría sentir celos de Michael Jackson? Michael no tenía tanto talento. Era grande, pero no jugaba en la liga de los que acabo de citar. He tenido siete hijos y participado en 40 películas. No tengo tiempo para perder en tonterías.

P. ¿Es cierto que tras su muerte declaró que Michael Jackson nunca quiso ser negro?

R. No me permito meterme en ese tema.

P. ¿Diría que murió por una negligencia médica?

R. Aún menos me pronunciaría sobre eso.

P. ¿Intentó ayudarle?

R. Era imposible. Cuando te haces tan grande, dejas de escuchar. El gran problema es la gente que rodea a alguien así. Se pasan las 24 horas diciendo lo maravilloso que es. No es fácil sobreponerse a eso.

P. ¿Cuándo lo vio por última vez?

R. Le contaré mejor la primera. Él tenía 12 años. Estábamos en casa de Sammy Davis Jr.

P. Hay una anécdota en su mitología, de esas que hacen avanzar la historia demasiado fácilmente como para ser verdad, sobre cómo decidió convertirse en empresario cuando se quedó con su big band sin dinero, atrapado en París...

R. Había que hacer algo por esos chicos y me juré que una situación así no se iba a repetir. Si para ello había que ser dueño de la situación financiera, yo iba a aprender cómo.

P. En su Twitter ha escrito: "¿Qué haremos con la música cuando hayamos acabado con la industria?"...

R. Hay que hablar con valentía de lo que está pasando con la piratería. Cuando dejen de existir los estudios de grabación y lo hayan conseguido, lo lamentarán.

P. ¿Niega que parte de la responsabilidad es de la industria?

R. No. Es un negocio que requiere reinventarse. Algo se me ocurrirá.

P. ¿Qué relación tiene con el dinero?

R. Nunca hablo de dinero. No me metí en esto para ganar pasta. He hecho un montón, cierto, pero es secundario.

P. ¿Qué quería ser de mayor?

R. Gánster. Vivía en Chicago, mi padre era carpintero para la mafia. Quería ser Dillinger o los Jones Boys, los gánsteres negros más grandes de la historia. Un buen día vino mi padre y nos dijo, recogerlo todo que nos vamos al noroeste. Así acabe en Seattle. Así descubrí el piano.

P. Cuando dejó el jazz para abrazar el pop. ¿Qué opinaban sus colegas?

R. Algunos me criticaron. Y yo les decía: si no eres capaz de ver que en Baby be mine [canción de Michael Jackson] está la complejidad de

Giant steps, de John Coltrane, es que no has entendido nada.

P. ¿Apoya la reforma sanitaria de Obama?

R. No es mi terreno. Obama es un tipo especial, con un gran trabajo que hacer. No le envidio. Tiene la misma cierta cualidad que mi viejo amigo Martin Luther King. Son cosas que me preocupan; mantengo una fundación en la que hay 89 de los mejores estudiantes del país y se dedican a pensar soluciones a problemas como la violencia en Oriente Próximo.

P. ¿Y han llegado a alguna conclusión?

R. No definitiva. No soy de los que pierden el tiempo diciendo que irán a la luna. No digo nada hasta haber llegado allí. Así que mejor será no contarle mucho más.





(*) Omitido el título original, por malicioso y fuera de contexto: "Michael Jackson no tenía tanto talento"

04/09/09

Cronograma "La UNLu abrieta para todos"

La gente de Cultura de la Universidad nos hizo llegar este cronograma de actividades para las jornadas que nos va a tener a nosotros el día sábado a las 16:30hs:




Si no se ve bien, cliquéen en la imagen.


Saludos!